Dimanche 15 février
17:00
Musiques sacrées de Heinichen et Zelenka à Dresde
Au début du XVIIIe siècle, la Saxe d’Auguste II « le Fort » (1670 – 1733) et d’Auguste III (1696 – 1763) offre un paysage singulier : électorat officiellement luthérien, elle abrite à Dresde une cour catholique, dotée d’une Hofkirche et d’un orchestre de cour. C’est pour cette église – vitrine politique autant que lieu de prière – que se déploie une part essentielle de la musique sacrée de Dresde.
Johann David Heinichen, élève de Johann Kuhnau à Leipzig, connaît d’abord le succès comme compositeur d’opéra en Italie et publie un important traité de basse continue ; à Rome, il enseigne aussi au prince Léopold d’Anhalt-Köthen, futur employeur de Bach. Engagé à Dresde à partir de 1716, il prend bientôt la tête de la chapelle comme Kapellmeister. En dialogue étroit avec Zelenka et entouré d’un orchestre où brillent notamment Pisendel et Quantz, il façonne le nouveau visage de la liturgie catholique : psaumes de vêpres, Magnificat, hymnes et litanies pour les grandes fêtes. Son Magnificat en la majeur appartient à sa dernière période, lorsque la Hofkirche atteint un éclat comparable aux grandes chapelles impériales. Après sa mort, Johann Adolph Hasse prendra la succession à la tête de cette même institution, tandis que Bach y sera honoré du titre de compositeur de cour.
Jan Dismas Zelenka, natif de Bohême, arrive vers 1710 à Dresde comme joueur de violone avant d’approfondir sa formation auprès de Johann Joseph Fux à Vienne. De retour à la cour saxonne, il devient l’un des principaux architectes du répertoire de vêpres, prenant progressivement le relais de Heinichen. Sa cantate latine Immisit Dominus pestilentiam, méditation sur les fléaux et la pénitence, porte la marque d’une époque hantée par la guerre et les épidémies ; son Dixit Dominus en ré majeur, avec trompettes et timbales, est sans doute destiné aux plus hauts offices de la Hofkirche.
Ensemble, leurs œuvres dessinent le visage d’une cour catholique en pays luthérien, où la foi, la politique et l’art se répondent sans cesse.
Alison Lau & Kristien Nijs, soprano
Clint Van Der Linde, alto solo
Jonathan Deceuster, alto
Charles Daniels, tenor solo
Yves Van Handenhove, tenor
Arnout Malfliet & Thomas Vandenabeele, bass
Ortwin Lowyck & Marrie Mooij, violins
Polina Babinkova, viola
Bernard Woltèche, cello
Tom Devaere, double bass
Toshiyuki Shibata & Beniamino Paganini, traversos
Marta Blawat & Petra Nuria Nieuwburg, oboes
Lisa Goldberg, bassoon
Paul Voet & Elena Torres, trumpet
Sven Beerens, timpani
Bart Naessens, organ & conducting
BachPlus
L’ensemble baroque BachPlus a été fondé en 2010.
Les dix premières années de son existence ont été remarquables : BachPlus s’est produit dans plusieurs cycles de concerts à Bruges, Alost et Aardenburg (NL), et a donné de nombreux concerts dans les grandes villes flamandes, ainsi qu’occasionnellement à l’étranger.
Au cœur de ces programmes, l’œuvre de Johann Sebastian Bach occupe une place centrale. Les cantates de Bach en forment la colonne vertébrale, mais les grandes compositions telles que le Magnificat, les Passions selon saint Jean et saint Matthieu, ainsi que la Messe en si mineur figurent également à son répertoire.
BachPlus aime à faire dialoguer les cantates de Bach avec les œuvres de ses contemporains ou de ses prédécesseurs, créant ainsi des confrontations musicales stimulantes et éclairantes. Cette approche originale se reflète également dans les trois enregistrements réalisés par l’ensemble, publiés sur les labels Et’cetera et Evil Penguin. Ces disques ont été salués tant en Flandre qu’à l’international pour la qualité artistique de leurs interprétations et l’ouverture de leur conception musicale.
Les grandes scènes flamandes – telles que le Concertgebouw Brugge, l’AMUZ à Anvers ou le Festival van Vlaanderen Gent – n’ont pas tardé à remarquer BachPlus.
En 2019, l’ensemble a fait forte impression lors de l’événement « Iedereen Klassiek » organisé par Klara au Concertgebouw de Bruges, avec deux concerts accueillis par un public enthousiaste. Dans les coulisses, certains mélomanes n’ont pas hésité à qualifier BachPlus de « secret musical le mieux gardé de Flandre ».
Les musiciens de BachPlus, tous aguerris par leur expérience au sein des plus prestigieux ensembles baroques, partagent une passion commune pour l’œuvre de Bach — un univers à la fois génial, intemporel et sans cesse surprenant.
Sous la direction inspirée de Bart Naessens, élu Musicien Klara de l’année, l’ensemble répète et se produit dans un esprit à la fois professionnel et chaleureux, où chacun est encouragé à contribuer librement à la création artistique collective.
Cette ouverture d’esprit et cette connivence musicale sont sans doute ce qui distingue BachPlus des autres ensembles et confèrent à leurs concerts une intensité rare et une profonde humanité.
Bart Naessens
Inspiré dès son plus jeune âge par la passion de l’orgue dans la classe de Chris Dubois au Conservatoire de Bruges, Bart Naessens poursuit ses études à l’Institut Lemmens de Louvain auprès du professeur Luc Ponet. Dans cette classe, il apprend non seulement la maîtrise de l’instrument en tant que telle, mais aussi à développer une approche plus large de la musique : élargir son horizon artistique, cultiver un profond respect pour la beauté intrinsèque et la puissance spirituelle de l’Art et du Beau.
Ce parcours le conduit, quelques années plus tard, à Paris, où il obtient son Diplôme de spécialisation en orgue (Prix d’excellence), avec la plus grande distinction et les félicitations du jury, pour un programme consacré à la musique d’orgue symphonique française.
En mai 2007, il décroche son diplôme de clavecin dans la classe de Kris Verhelst, puis en septembre 2008, il obtient brillamment son Master en direction d’orchestre auprès d’Edmond Saveniers. Il participe à de nombreuses masterclasses, notamment avec Roland Börger (direction d’orchestre), Ben van Oosten, Ludger Lohmann, Louis Robillard, Leo Van Doeselaar, Menno van Delft, Trevor Pinnock, Skip Sempé, entre autres.
Depuis l’automne 2011, il prépare un doctorat à la KU Leuven consacré aux implications pratiques de l’utilisation du claviorganum dans l’interprétation historiquement informée.
Les activités musicales de Bart Naessens s’étendent sur de nombreux terrains. D’une part, il est un continuo très respecté, reconnu pour sa maîtrise des principes de l’interprétation de la musique ancienne et des pratiques d’exécution historiques. D’autre part, il se produit régulièrement en soliste ou en musique de chambre, en Belgique et à l’étranger, dans des répertoires allant de la polyphonie ancienne aux créations contemporaines.
Ce parcours lui a déjà permis, à un âge relativement jeune, de collaborer avec certains des musiciens et ensembles les plus prestigieux, tels que Ensemble Explorations, Zefiro Torna, Il Gardellino, Collegium Vocale Gent, le Chœur et l’Orchestre de la Radio flamande, la Nederlandse Bachvereniging, Currende, le Chœur et l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, La Hispanoflamenca, et bien d’autres.
Depuis 1999, Bart est organiste titulaire de l’église Saint-Gilles à Bruges.
Sur le plan pédagogique, il enseigne à l’Académie de Blankenberge et à l’École des arts du Lemmensinstituut à Louvain, où il donne les cours d’orgue et de clavecin.
Depuis septembre 2012, il est également claveciniste accompagnateur à la section francophone du Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu’au département de musique ancienne de l’Institut Lemmens.
Bart se consacre de plus en plus à la direction d’orchestre, et il est régulièrement invité comme chef invité par divers chœurs et orchestres. Il collabore notamment à plusieurs productions du Chœur de la Radio flamande en tant que répétiteur et chef d’orchestre.
Il est aussi directeur artistique du Chœur de chambre de Roulers, avec lequel il explore un répertoire méconnu et rarement exécuté, dans une approche personnelle, profondément inspirée et musicale.
Animé par le désir de donner une forme propre à ses convictions et à ses passions, il fonde en 2007, avec son épouse Amaryllis Dieltiens, l’ensemble Capriola di Gioia, qui se consacre à l’interprétation du répertoire baroque selon une approche originale et expressive.
En 2010, il réalise un rêve de longue date avec la création de l’ensemble BachPlus, fondé avec Elisabeth Hermans, dans le but d’offrir une plateforme dédiée à l’exécution des cantates de J.S. Bach et de ses contemporains. Ce projet connaît aujourd’hui un succès remarquable en Belgique et à l’étranger, séduisant de nombreux mélomanes par son approche originale et authentique de l’univers bachien.
Il est également fondateur et chef d’orchestre de l’ensemble X-travaganza, déjà présent sur de nombreuses scènes nationales et internationales dans une grande diversité de productions.
Tarifs :
Prévente : 35€/25€/20€/10€/5€
Vente : 40€/30€/25€/10€/5€